Pintura, escultura e instalación.Maria Jesus Manzanares

Conversaciones III

2012-02-08T12:42:00.000-08:00

Mujer, cierra los ojos

¿no escuchas?

el viento mueve la veleta

gira y gira sin parar

pasan los gatos reptando la cornisa

la silla está dispuesta

el camino acolchado

y la sangre latiendo

¿no escuchas?

no vendrás

Emilia Oliva

Con el corazón encogido

2012-01-17T13:12:00.001-08:00

Conversaciones con Rebecca Horn

2012-01-02T01:49:00.001-08:00

Conversaciones con Hannah Wilke

2012-01-02T01:48:00.001-08:00

Conversaciones con Carolee Sheneemann

2012-01-02T01:47:00.000-08:00

MORADAS 2

2011-12-29T05:20:00.000-08:00

De tripas corazón

2011-11-25T06:25:00.000-08:00

Corazón de rafia y tripas de vaca. Obra inédita, invisible, intocable.

Néstor Hervás, mago de la palabra.

2011-10-24T13:38:00.000-07:00

La mano que en la tuya

se tiende y atestigua

su estancia en el calor

despierto a su contacto,

es la única certeza

que tienes de que el mundo

que grita más allá

merece ser vivido.

Impide que levante

su vuelo sin que deje

recuerdo de su paso.

Néstor Hervás, Plasencia octubre 2011

2011-10-18T05:16:00.000-07:00

Cáceres Contemporánea.

Complejo Cultural . Plasencia

CONVERSACIONES. Agosto 2011

2011-08-26T13:28:00.000-07:00

Exposiciciones para este verano

2011-07-19T06:54:00.000-07:00

Esposición colectiva en la que participo y que podéis ver de lunes a viernes de 9,30 a 14,00 h en la Sala El Brocense de Cáceres

http://www.hoy.es/20110718/local/caceres/muestra-caceres-contemporanea-reune-201107181314.html

Exposición Tacones Cercanos en la que participo en la librería Un gato en bicicleta de Sevilla hasta el 30 de agosto.

www.grupoociocreativo.blogspot.com

Muros húmedos

2011-06-25T01:33:00.000-07:00

Una tarde me encontré por la calle Cartas a María Jesús Manzanares y me dijo: "¿También a ti te gustan las calles secundarias?". Por eso le he dedicado este poema.

CALLES SECUNDARIAS

Esta ciudad pequeña en la que vivo

carece de lustrosas avenidas,

de ensanches que merezcan dicho nombre,

de bulevares, travesías, rondas

como en las urbes que llamamos grandes.

Esta es una ciudad de callejuelas,

de callejas oscuras y pasajes umbríos,

de callejones con olor a orines

y recovecos entre muros húmedos.

De rúas y de calles sin aceras

con estrechez de zoco o judería

más propias de lugares de otro tiempo.

De origen medieval, ese trazado

es propicio al paseo y al silencio,

a las divagaciones y derivas,

a perderse sin más entre las ruinas

de un nimio, inextricable laberinto.

De Álvaro Valverde http://mayora.blogspot.com/

(Publicado en el nº 4 de la revista Isla de Siltolá, Sevilla, 2011)

No quererte

2011-06-14T05:47:00.000-07:00

SEDIMENTOS

2011-06-04T02:01:00.000-07:00

Y cito textualmente:

"Culpa

La madeja de la culpa devana hilos tan complejos, teje lienzos tan dispares, que parece imposible desentrañar la intrincada maraña de sus sutilezas. En ocasiones, por ejemplo, es la condena y no el delito quien convierte al acusado en culpable. Ciertas personas, a veces, «siguen siendo culpables no sólo más allá de la absolución, sino incluso más allá de la misma inocencia». En contrapartida, por tanto, no es de extrañar que, en otras ocasiones, la negación del perdón pueda convertirse en una legitimación de la ofensa previa."

Gonzalo Hidalgo Bayal. 1.06.11 http://bayal.blogspot.com/2011/06/culpa.html

Sedimentos: http://www.youtube.com/user/viaplatatv#p/u/1/GHTbiDKveLA

2011-03-16T14:18:00.000-07:00

Los post it de Andrea una tarde de Marzo

Milana Bonita

2011-03-15T04:49:00.001-07:00

Milana

Publish at Calaméo or browse others.

2011-03-08T11:46:00.001-08:00

Milana Bonita

2011-03-07T12:15:00.000-08:00

Sábado 12 de marzo a las 12:00

Centro Cultural San Jorge. Cáceres.

Participamos: Reyes Abades, Manuel Velasco, Ana Hernández del Amo, Matilde Granado, Nacho Lobato, Luis Morón, Javier Alcains, Sebastián, Roberto Carvajal, Alfonso Doncel, Pedro J. Gómez, César David, Teresa Sancho, Hilario Bravo, Miguel Villarino, Mon Montoya, Tete Alejandre, Daniel Hervás, Sergio Cordero, Juan Pérez, María Jesús Manzanares, Pez- noche, Fermín Solís, Ion Etxebeste, Nil Bartolozzi, Xavi Carbonell, Rodrigo Sánchez, Andrés Talavero...

Para nada

2011-02-08T10:59:00.000-08:00

Para nada. Son las monedas que mi padre me regaló.Viejas, en deshuso.Pero hay otras monedas mucho más importantes, esa que no se tocan, ni se ven. Esa es mi herencia, mi tesoro.

CÉSAR MARTÍN ORTÍZ

2010-12-18T12:22:00.000-08:00

Los cielos de Velázquez, cielos de El Greco

A María Jesús Manzanares

De pequeño aprendí a identificar los cielos de Velázquez y los cielos de El Greco en las ilustraciones de los libros de Gregorio Marañón que había en casa. En casa se apreciaba mucho al doctor Marañón porque mi padre también era médico y el doctor Marañón era una especie de fetiche para todos los médicos, una prueba de que se podía ser médico sin ser sólo médico o siendo algo más que médico. Los médicos siempre han sufrido en su soberbia al pensar que no saben más que medicina, y esto no tendría nada de humillante para cualquier otro profesional, pero en la época de la juventud de mi padre, o quizá en la de los maestros de mi padre, estaba muy extendida una máxima según la cual los médicos que sólo saben medicina ni siquiera saben medicina. La máxima cundió, ya digo, porque quienquiera que fuese su autor supo acertar con ese timbre paradójico y algo desafiante, o chulesco, que no les da más verdad a las máximas, pero sí más aire de verdad y más éxito en el recuerdo general. Lo que tal vez no aspiró a pasar de frase ocurrente, o fue cierto en un contexto efímero, se convirtió en verdad universal gracias a lo atinado del desplante expresivo, es decir gracias a la poesía, y aquí tenemos a los médicos como mi padre preocupados por no entender más que de medicina, y por tanto ni de medicina, y leyéndose los libros del doctor Marafión, que entendía de muchas y muy diversas cosas.

Había libros de bolsillo de la colección Austral, como el de Don Juan y el de Enrique IV el impotente, a quien por cierto yo, desconocedor del sentido específico de la palabra impotente, aunque no del genérico, imaginaba como un pobre hombre al que todo le salía mal, por manazas. Éstos eran los libros que compraba mi padre para leer, pero aparte estaban los de lujo, de tapa dura y gran tamafio, con ilustraciones y brillantes sobrecubiertas satinadas, que por lo general provenían de regalos. En aquel entonces siempre se quedaba bien con un médico regalándole una edición cara del doctor Marafión, quien nos avizoraba desde la foto de la solapa con sus cejas masculinas, su pelo de Carlos Gardel y su traje de lino elegantemente arrugado, como para dar a entender que él no era un petimetre.

Y en estos libros fue donde yo aprendí que hay cielos de Velázquez y cielos de El Greco, que por otra parte es todo lo que sé sobre cielos. Los cielos de El Greco son esos que tienen nubarrones negros desgarrados en los bordes, como trozos de cartulina rotos de cualquier modo por una persona de carácter irritable; cielos tremendos, de mucha circunstancia y escenografía pavorosa, a los que uno imagina en constante torsión, revolucionados por vendavales impetuosos que zarandean a las nubes y de cuando en cuando dejan asomar un rayo de sol que, lejos de dulcificar el espectáculo, nos lo hace aún más agorero. Son cielos de gran altura, necesitados de ocupar mucho terreno,doblemente tremebundos por su formulación impresionante y por su grandor; cielos que siempre prefieren organizarse sobre paisajes quebrados y despeñaderos rocosos que les hacen un poco de réplica o de imagen simétrica, y que sobre una llanura castellana, por ejemplo, donde no existe el vértigo de las honduras, nos causarían inmediatamente un vértigo de altura y tendríamos que ir cabizbajos para no mareamos.

Los cielos de Velázquez son esos otros cielos con mucho matiz tornasolado de rosa, verde, malva y naranja, con alguna nube estéticamente dispuesta, nubes blancas como estelas medio borradas, como recuerdos de estelas, y todo ello envuelto en un aire lejanísimo en el que flota un polvillo dorado que es el de los caminos manchegos y las ferias y las verbenas rurales de antaño que todavía no se ha posado. Los cielos de Velázquez son cielos de atardecida y esencialmente madrileños, aunque pueden contemplarse casi en cualquier lugar del mundo, si bien con algunas condiciones. Son como una coagulación súbita del ajetreo cromático y térmico de la tarde, como un retrato que la tarde se hace a sí misma cuando se cansa de tanta faena y el aire de la sierra vecina la deja como respingada y sin saber para dónde tirar. Por eso, una sierra cercana es necesaria, o muy conveniente, para que haya cielos de Velázquez, porque es ese airecillo frío de la sierra el que los paraliza en una pose lo bastante larga como para que Velázquez pudiera pintarlos del natural. El Greco se ve que los pintaba de memoria.

Y esto es todo lo que sé sobre cielos, porque soy un autodidacta de los cielos y nadie se tomó la molestia de enseñarme a distinguir otros. Luego he visto en libros de arte los de Gainsborough o los del Canaletto, que me han gustado, pero ahora ya estarde: los diversos tipos de cielos deben aprenderse en la infancia, en caso contrario siempre parecerán un saber postio y pedantesco, sin arraigo en la vida de uno. Dos cielos no es mucho, pero puedo asegurar que a lo largo de mi vida los cielos de Velázquez y de El Greco me han servido para salvar una conversación con alguna sefiorita y para iniciar a mi hijo desde pequefio en este terreno como otros padres inician a sus hijos en la micología. O simplemente para decirme, cuando estoy solo como ahora: mira, un cielo de Velázquez ; hombre, un cielo de El Greco.

César Martín Ortíz Paso de Contarlo Ed. Alcancía 2004

Descanse en paz

Pequeñas cosas de ayer

2010-12-08T11:40:00.000-08:00

Una foto de Javier
Soñar en colores
Los grillos cuando remueves la tierra
La luz es más antigua que el amor
Y "ven aquí, ahora".

Pequeñas cosas de un día cualquiera

2010-11-27T12:57:00.000-08:00

Un abrigo
El huerto de Andrea
Un vestido bordado
Los brazos de mi madre
Un corazón de plástico
Los olivos de mi padre

Pequeñas cosas de un día cualquiera

2010-11-15T14:31:00.000-08:00

Una sesión fotográfica con Javier Rubio

Los dibujos de mi hija

La entrevista de César Aira en un periódico

El segundo libro de Elísabeth Smarth

Dos sombreros de ganchillo

El retablo de la Iglesia de Malpartida a las cuatro de la tarde de un día de otoño

Dos tesoros: Kazuo Ishiguro y William Burroughs

2010-11-12T05:18:00.000-08:00

Belén Esteban, de la tele al pop ( El Periódico Extremadura - 12/11/2010 )

Tacones cercanos

2010-10-31T13:59:00.000-07:00

Esta es mi aportación al proyecto creado por el Grupo de Ocio Creativo de Morón de la Frontera, Sevilla. Somos 39 Tacones Cercanos.

De la sed que tengo -- http://www.youtube.com/watch?v=UsAJ7wHIpEI

2010-09-06T09:21:00.000-07:00

EL AMOR de Primitivo Expósito Azabal

2010-07-18T00:43:00.000-07:00

EL AMOR de Primitivo Expósito Azabal
http://peazabal.blogspot.com/2010/07/el-amor.html

Siempre había pensado que el amor era un espacio infinito y misterioso, como los cuadros de María Jesús Manzanares. Sin embargo, con el paso de los años, con la experiencia que te da la vida, mi pensamiento sobre el amor se torna ahora justo del revés de lo que siempre pensé. Creo que el amor es un espacio finito y abarcable, no es un hecho tan inmenso como él mismo nos quiere hacer creer o nos hace sentir.

Todos los seres humanos tienen una idea de cómo les gustaría ser amados, bajo qué circunstancias, en qué grado y de qué modo. Y todo aquello que salga de ahí descoloca de tal forma a la persona que comienza a sentir que el amor que recibe, sea el que sea y en la cantidad que sea, no es el correcto. Y aunque sea un amor inolvidable e irrepetible, deja de disfrutarlo porque está más pendiente de cómo moldearlo o de cómo acabarlo que de gozar con un presente único que la vida le regala.

Como sigamos conformando los presentes en base a ideaciones de vida y futuros idealizados, seguiremos generándonos enormes vacíos que nos impedirán vivir justo, justo hasta morir. Y así nuestra vida pasa sin ruido, pero apretando intensamente. De hecho, no hay nada que golpee más fuerte y con más firmeza que la propia vida, que nuestra vida propia.

El amor es un arma letal que siempre llega, no ya sólo cuando él quiere, sino como él quiere. No conozco amor que no haga sufrir, que no tenga un costo elevado, que no arrase el camino que recorre, que no tenga una meta incierta, que no desgaste, que no deje cicatrices dolorosas y muchas veces imposibles de cerrar. Y si algún amor se presentara en otras circunstancias, entonces ya somos nosotros los que nos encargamos de descuadrarlo y hacerlo transitivo hacia los estados anteriormente reseñados.

Me baso en observaciones directas de cuantos seres me rodean para afirmar esto que escribo, pero la observación también es un método científico. Además, está claro que el propio ser humano no está capacitado para vivir un amor en estado puro, un amor ideal. Siempre acogemos al amor bajo sospecha. Si es negativo, que no nos conviene, la fatalidad es visible y vamos recibiendo los fuertes golpes como buenamente podemos hasta que nos noquea y los vaciamos con chorros de vida. Y si el amor es positivo, nosotros recibimos órdenes para reaccionar contra él y dudar, desconfiar y recelar. Pero dejarnos llevar y disfrutarlo plenamente, eso jamás. Pasamos la vida salvaguardándonos de sentimientos y, justo en esa protección que nos damos, amputamos vivencias que podrían llegar a ser simple y llanamente INOLVIDABLES.

2010-07-17T01:37:00.001-07:00

http://unmomentoenelmundo.blogspot.com/

Javier Rubio me ve así una tarde de verano de 2010

2010-07-02T09:36:00.000-07:00

Néstor Hervás escribió:

Si de la luz el destello
se ofreciere entre las hojas
para llevar siempre verde
la esperanza hasta unos ojos
que atentos la cultivaren
y la acrecieren, dorada,
para entregarla, luciente,
a otros ojos que jamás
pudieren de otra manera
haberla en su vida visto.
Y si ojos ciegos no hubiere.

Jose García Alonso escribió

2010-06-15T05:05:00.000-07:00

Las muñecas de tía Rosario lloran (María Jesús Manzanares y Juan Delgado López)
Me envía María Jesús Manzanares el libro que, editado por Alcancía, forma parte de su exposición Las muñecas de tía Rosario lloran. No es un catálogo, es un libro en toda su extensión. Las imágenes, obra de María Jesús, y los poemas, cargados de una voluptuosidad colérica en ocasiones, solitaria y tierna en otras, que Juan Delgado López ha cosido –manejando los mismos hilos que tanto gustan a Manzanares- a esas imágenes, hacen de esta publicación un lujo. Es una pena que el poeta, recientemente fallecido, no haya podido tener este libro en sus manos, seguro que le habría gustado. ¿Y qué decir de María Jesús? Ya he escrito en este mismo blog alguna vez lo interesante –excelente- que me parece su obra. Este nuevo trabajo, Las muñecas…, no hace sino confirmar que nada hay de casual en su labor creadora, nada de ocurrencia gratuita –tan en boga en los tiempos que corren-. Toda su obra, al menos en mi opinión y desde que yo la conozco y sigo, obedece al hacer profundo y meditado de una creadora que sabe en qué dirección quiere buscar y qué instrumentos quiere usar en esa búsqueda, al hacer de una creadora que, consciente plenamente de sus saberes, ama desconocer lo que puede aparecer en esa ruta que se ha trazado, lo que puede descubrir usando aquellos instrumentos. Es como si su obra aspirase a posarse siempre sobre la parte, por decirlo de algún modo, indocumentada de la vida. Así, cualquier conocimiento no tiene otro fin que seguir arañando en lo desconocido. Como si no hubiera espacio ni tiempo para la contemplación, sólo lugar y tiempo para la búsqueda. Y esa indagación honda y desasosegada de lo ignorado es lo que nos muestran sus instalaciones, sus cuadros, sus imágenes y esos objetos y figuras que caben a la vez en lo moribundo y en lo vital y hace tan atractiva su obra. Más allá del poder visual y estético de sus creaciones, que es mucho, más allá de que nos hablen de amor, violencia o memoria, su gran riqueza es esa invitación continua e inquietante a entrar en el abismo desconocido que respira olvidado bajo la piel de cada uno de nosotros, a entrar en el bucle imparable del qué y del por qué. Para mi gusto, arte –y acaso algo más- en estado puro.
Jose García Alonso http://garciaalonso.blogspot.com/
Gracias Jose, es una suerte tener amigos como tú.

las muñecas de tía Rosario lloran

2010-05-30T13:10:00.000-07:00

Las muñecas de tía Rosario lloran. Como quiera que te cuente el cuento el final es el mismo. Si eliges la ternura, si escoges la pasión, si caminas la levedad del sueño, si gritas la soledad humana, si te hieres en inventar absurdas filigranas, si fabricas mentiras, si lloras porque quieres o porque se te hace un nudo en la garganta… Si es fea la realidad, si finges arbitrarias pasiones, si cantas ríes o gozas, si amortajas la vida con inconformidades, si no te abres a la libertad, si le pones cerrojos a la puerta del arte… Si te haces porcelana o cartón o acero o plástico o látex o materia de sueño… Las muñecas de la tía Rosario lloran.

Último poema de Juan Delgado para el libro "Las Muñecas de tia Rosario lloran"

2010-03-27T13:35:00.000-07:00

Exposición Enredados del 25 de marzo al 22 de abril de 2010. Sala El Brocense. Cáceres

ENREDADOS

2010-03-27T13:19:00.000-07:00

Enredados - Cáceres 2010

2010-03-19T14:30:00.000-07:00

Para todos los que seguís este blog os invito a la inauguración de ENREDADOS en la sala de exposiciones de la Diputación en Cáceres el 25 de marzo a las 8,30 de la tarde.

2010-03-07T01:57:00.000-08:00

2010-02-11T10:33:00.001-08:00

EXPOSICIÓN "CONCEPTOS". SELECCIÓN DE FONDOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA".
Febrero - Agosto 2.010.
Inauguración Viernes día 19 de febrero de 2.010, a las 18,30 horas.

Vuelvo a al Museo Vostell con una importante exposición colectiva
"Conceptos". Espero que os guste

2010-01-16T12:47:00.000-08:00

"Cama" de Robert Rauschenberg
Rauschenberg (1925-2008) Trabajó con materiales no tradicionales y objetos que estaban ya usados y nos lo presenta en combinaciones innovadoras. Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.
En una entrevista y con relación a su maestro Joseph Albers dijo: "Lo primero que Albers me enseño fué el respecto por el color. Me hizo aprender que no podía elegir arbitrariamente entre un color y otro; no permitía que lo hiciera. Le interesaba, por ejemplo que usara el rojo, para hacer más brillante el verde, me enamoraba del verde, me enamoraba del amarillo… y las cosas no resultaban. De manera que aquellas obras que considero mis trabajos maduros, resultan todas monocromáticas. Otra cosa que me inculcó Albers fue la disciplina: si iba a convertirme en un artista, debía asumir absolutamente mi responsabilidad.”
Cuando yo tenía 14 años hubo una exposición en Madrid de Rauschenberg, compré el cartel de la obra "Bed" y esa imagen me acompañó durante muchos años en las paredes de mi habitación. El subconsciente lo guarda todo y ahora hago lo que hago también por Rauschenberg.

2010-01-09T13:37:00.000-08:00

Gracias a todos los que habéis hecho posible esta exposición "Enredados": al Museo Etnográfico y a Aurora, a Vicky y a Eva, a Juan Delgado, a mi familia, a todos los que estuvísteis en la inauguración (amigos y compañeros), a los que viajásteis desde lejos para venir a verla, al Coro de Voces Blancas Salamantinas y a Pilar Magadán. Gracias a todos, los que estuvieron y los que quisieron estar. Gracias por vuestro apoyo y cariño.

Enredados

2009-10-12T09:40:00.001-07:00

Exposición
obras de María Jesús Manzanares
del 8 de octubre al 13 de diciembre 2009
Lugar: MUSEO ETNOGRÁFICO TEXTIL PÉREZ ENCISO DE PLASENCIA
Institución Cultural El Brocense.

La exposición que ahora se muestra, EN-RED-A-DOS, reúne una parte importante de la obra reciente de Mª Jesús Manzanares, esta vez utilizando tela, lana y lino como soporte estructural y conceptual de su creación artística.
Mª Jesús Manzanares es ya conocida para los placentinos, tanto desde su labor docente, como en su labor artística, fundamentalmente en su producción plástica más pictórica. Ahora ha ampliado sus soportes, centrándose en las posibilidades matéricas, estéticas y evocadoras de materias muy relacionadas con el Museo Etnográfico, de manera que lino, lana, algodón, fibras vegetales, …., sabiamente tratados, proponen nuevos valores estéticos y conceptuales, y sirven de sutil hilo conductor al discurso expositivo de la muestra.
En el Museo Etnográfico Pérez Enciso sus creaciones, distribuidas en todo el espacio museístico, respetan el contenido permanente y se apoyan en él para potenciar un diálogo motivador y provocador que nos sumerge en una lectura evocadora pero también nos invita a reflexiones más actuales. Si por una parte el reciclaje de esa materia prima sugiere la indudable importancia del bagaje cultural que nos vincula evidente o sutilmente a nuestras raíces y su presencia constante en nuestro presente, por otra la re-manipulación técnica a la que ha sometido las piezas y los nuevos conceptos ahora introducidos, renuevan y enriquecen su obra con nuevos significados, introduciéndonos en un ambiente ritual donde el especial espacio expositivo del museo juega un importante cometido.
Mª Jesús ha trabajado en muy diferentes medios y soportes plásticos, también en el mundo de las instalaciones y de los multimedias. Para esta exposición se ha realizado un audiovisual -con coreografía de la Compañía Paspiedanza y la interpretación de Victoria López Talaván y Eva Blanco Alonso- que evidencia sensorial y artísticamente las enormes posibilidades plásticas, gestuales y sensoriales de esos materiales, re-vitalizados por la acción creativa de Mª Jesús y re-animados por las coreografías y los sugerentes movimientos de la intérprete que, usando estos materiales, crea una coreografía moderna evocando su uso y manufacturación, los enredos y el mundo onírico de las telas, las lanas, los hilos…
La exposición estará abierta hasta el 13 de diciembre y puede ser visitada en el horario del Museo: De miércoles a sábados, de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos de 11 a 14 horas.

2009-10-12T09:05:00.001-07:00

2009-06-11T01:05:00.001-07:00

domingo 11 de enero de 2009
Puntada a puntada (María Jesús Manzanares

El Barrio Húmedo, la Plaza de San Martín, se ha convertido en los últimos tiempos en hábitat para noctámbulos de fin de semana, cuando se convierte en escenario tumultuoso y festivo. Pero los demás días, en invierno, con las sombras de la noche comenzando a llenar de misterios los recovecos de las viejas callejas, incluso da un poco de miedo encaminarse a los centros culturales que allí se ubican. Quizá por ello, la sala de exposiciones de la Casa de las Carnicerías, se ha convertido en un lugar con cierto toque marginal, y las actividades que en ella se desarrollan pasan muchas veces desapercibidas.

Estos días bajo los amplios arcos del patio de la vieja casona .hay actualmente una exposición que merece toda la atención del mundo. Se trata de una singular muestra de la artista extremeña María Jesús Manzanares, en la que se demuestra que hay muchas formas de entender el arte, siempre y cuando se tengan las dotes precisas de imaginación y de capacidad para convertir cualquier material en una obra artística.

María Jesús Manzanares utiliza materiales de su herencia cultural y familiar como el corcho, el jabón y la lana. La autora diseña en sus obras una escenografía en la que, con representaciones metafóricas del rito, busca naturalizar el cuerpo a partir de lo desnaturalizado, llegando a la vinculación de arte, vida y naturaleza. “En mi obra -comenta- se refleja parte de la experiencia que adquiero a través de lo veo y siento, en donde esta experiencia personal casi siempre se combina con una critica social”.

Son espectaculares sus creaciones a base de vellones de lana recién esquilados, sin ninguna manufactura, que unas veces convierten en sugerentes cuadros de grandes dimensiones y otras, una vez pasados por diferentes tintes, en espectaculares esculturas. Pero María Jesús Manzanares, juega con muchos más elementos, con collages en los que intervienen el bordado y la simple costura, unas veces en precisas puntadas manuales y otras con la torpe belleza de la máquina de coser. Y también con elementos pictóricos tradiciones que añaden texturas clásicas a sus personales trabajos.

Que nadie piense que con estos elementos la artista realiza obras de simple artesanía, los suyos son cuadros y esculturas de la mejor escuela vanguardista, obras llenas de fuerza, color y, lo más importe, de una gran originalidad.

María Jesús Manzanares, nace en Cáceres el 18 de Marzo de 1970. Es Licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de Pintura, en la Facultad de Salamanca, y actualmente vive en Plasencia en donde es profesora de Dibujo en Educación Secundaria.
Publicado por Marcelino Cuevas en 9:15
Etiquetas: Caja España, Crítica de Arte

2009-04-27T08:36:00.000-07:00

Exposición Museo de Lanificios. Covilhà. Portugal

2009-04-27T07:36:00.000-07:00

2009-04-22T12:36:00.000-07:00

Próxima exposición: Real Fábrica de Panos do Museu de Lanificios en Covilhá. Del 27 de abril al 30 de junio de 2009

2009-04-10T01:58:00.000-07:00

PRENDER-SE
María Jesús Manzanares

Esta exposición nace de la necesidad de transmisión entre el pasado y el presente para recuperar del arriago y del rumbo de la existencia lugares, personas y experiencias que hoy no están. Por un lado presento una instalación “entre sábanas” que consta de 6 vestidos negros con sus 6 pares de zapatos, y seis maletas con luz y un vestido de papel en el interior de cada una de ellas, en el que se graba una palabra, un poema visual: amado, efímero, antes, durante y después, te extraño…De este modo hago partícipe al espectador de aquellas personas que habitaron esos vestidos y que ya no están. Sus maletas son el alma que brilla y que han emprendido un viaje de ida y sin regreso.
Por otro lado, y abrazando esta instalación, encontramos una serie de obras que llevan como título: “Hilos, aguja y dedal”. Son cuadros y tapices realizados con telas sedas, cosidos o tejidos con linos muy antiguos, estopas, algodones… cuyo uso en un pasado fue muy distinto. Estas telas sirvieron como sacos para el trigo la harina o como fundas de colchones. Con todo ese componente arquelógico de la memoria y con todos los remiendos y zurcidos de la materia pretendo dar una versión más humana, más doméstica y más terapéutica del arte. Son obras producidas por la experimentación, que tienen un alto contenido de introspección sicológica y de recuerdo personal
Prender-se es una exposición vinculada fuertemente con el contenido de este museo y con el espacio que lo alberga. Prender-se para quedar prendido o prendado o unido al pasado o para echar raíces desde el recuerdo melancólico y del futuro confiado.

MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JÚNIOR. CASTELO BRANCO
Del 17 de abril al 30 de mayo 2009

2009-02-04T03:40:00.001-08:00

2009-02-03T07:00:00.000-08:00

2009-02-03T06:58:00.000-08:00

2009-01-26T13:38:00.000-08:00

2009-01-24T12:39:00.000-08:00

Contacto:
manzanaserrana@hotmail.com

2009-01-06T11:52:00.000-08:00

La materia volátil atrapada en el telar del tiempo.
...María Jesús Manzanares pone de manifiesto, con suave reflexión, la incoherencia de la noción occidental de autor a través de sus obras. Al sustituir el lienzo del cuadro por la tela de costales originales firmados por los tejedores que los fabricaban, mina, de entrada, la autoría del propio cuadro. Desvela, señala, que su cuadro se engarza en el trabajo de los que la precedieron. Si temáticamente lo expresa a través de la metáfora de la maternidad, la matriz y la vulva, que se convierten en símbolos de lo permanentemente unido por lazos invisibles; plásticamente, el símbolo de ese culto a la tradición lo constituye el cordón o hilo que se enrosca y extiende más allá del motivo que lo hace necesario. A modo de cordón umbilical no cortado, desborda las figuras, y hasta se sale del cuadro. El espacio del cuadro no tiene límites. La vida se fusiona en la tela que viene cargada con el espesor del tiempo. Los costales –como seres vivos- exhiben las cicatrices de sus múltiples avatares: zurcidos, desgarros, perforaciones, manchas de óxido que dan cuenta de una historia evocada y no transcrita. De algún modo, al hacer visible esa superposión de tiempos, el cuadro funciona como un yacimiento arqueológico que nos permite leer en profundidad, no sólo en superficie. De ahí que todos los materiales empleados vengan impregnados “de antiguo”. Los brocados de los colchones, las telas de los costales, los lienzos de antigua factura…; no le sirve a la exploración iniciada cualquier tela: debe ser tela con trazos del paso del tiempo, porque es el tiempo el personaje central del cuadro...
Emilia Oliva, 2008

2008-12-29T14:35:00.000-08:00

CV

2008-12-29T14:24:00.000-08:00

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2009 “De agujas, hilo y dedal” Caja España. León
2008 “De agujas, hilo y dedal” Caja España. Zamora
2007.- “Enlosados” Galería La Tea, Plasencia
“El cuerpo desnaturalizado” Fudación Segundo y Santiago Montes, Valladolid
2006.- “La soledad del pastor” Sala municipal de exposiciones Proyecto M. Zarza de Granadilla (Cáceres).
2004.- “El cuerpo desnaturalizado” Museo Vostell. Malpartida de Cáceres
“El sueño del pastor” Palacio Fonseca, Universidad de Salamanca y EMAC. Casas del Castañar. Cáceres.
2002.- “Espacios habitados” Galería Christian Franco. Badajoz.
2001.- “Espacios habitados” Sala Didier Daurat .Aeropuerto de Málaga.
1999.- “ Paisajes Urbanos” Obra Social Caja Duero. Plasencia.
“El Jardín de mis sueños” Sala El Brocense. Cáceres.
1998.- Exposición de dibujos y pinturas en el Hotel “Alcaudón” de Serrejón. Cáceres.
1997.- “Distancias”. Antesala “El Brocense” Diputación Provincial de Cáceres.
“Autómatas” Exposición de Dibujos en la Galería Vórtice de Mérida.
1996.- “Solitudine”. Convento de Las Claras. Plasencia. Cáceres.
1995.- “Que la tierra te sea leve”. Cámara Oficial de Comercio e Industria. Cáceres.
1994.- Centro Cultural “Montacargas”. Madrid.
“Vestidos para la desnudez”. Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Madrid.
PREMIOS:
2006.- Premio adquisición en el VIII Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense. Diputación de Cáceres
2002.- Accesit del VI Premio de Pintura Indalecio Hernández. Valencia de Alcántara. Cáceres.
2000.- 1er. Premio Artistas Noveles . Galería Christian Franco. Badajoz.
1997.- Accesit del II Certamen de Pintura. Fundación Gaceta Regional. Salamanca.
1991.- 1er. Premio de Pintura en el 3er. Certamen Artístico U.G.T. Valladolid.
1990.- 2º Premio en el II Certamen de Pintura Caja Rural de Salamanca.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2008.- ARTÍSIMAS. Instituto de la Juventud. Madrid y Centro Cultural San Prudencio en Talavera de la Reina (Toledo)
2007.- “El arte de Viajar” Cuadernos de viaje. Fundación Segundo y Santiago Montes. Valladolid.
Intervención para el Festival de Teatro Romano de Mérida.
8 Artistas Extremeños. Vilagarcía de Arousa.
2006.- Galería La Tea 6, Plasencia
2005.- Palazzo Farnese. Galería di Capella Ducale. Piacenza (Italia).
Encuentro Cultural Triurbir. Castello Branco (Portugal)
Exposición Artistas Solidarios. Filmoteca de Extremadura. Cáceres.
2004.- Galería Blanco sobre Blanco. Plasencia (Cáceres).
2003.-VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ARCALE. Galería EMAC.
2002.- “Generación 21” Exposición itinerante: Cáceres, Plasencia , Don Benito, Badajoz. Caja Duero.
Biblioteca Nacional. “Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional de España 1992-1997”. Madrid.
2001.- Artistas Extremeños. Palacio de la Generala. Cáceres
2000.- Galería Christian Franco. Badajoz
1999.- VII Certamen de Pintura Iberdrola- UEX. Centro Cultural Capitol .Caja Duero. Cáceres.
1998.- XVI edición del Premio Internacional de Pintura “ Eugenio Hermoso” Fregenal de la Sierra. Badajoz.
I Certamen de Artes Plásticas. Institución Cultural “El Brocense”. Cáceres.
1997.- “Dedicado a mi madre” Exposición colectiva organizada por la asociación cultural La Voz de mi Madre. Valencia .
“Pintura” en la Sala de Exposiciones de la Caja de Extremadura de Plasencia.
XIX Salón de Otoño de Pintura de Plasencia. Caja de Ahorros de Extremadura.
1996.- Certamen de pintura La Gaceta de Salamanca.
Salón de Otoño de Pintura. Plasencia. Cáceres.
Certamen XIII Premio de Pintura Adaja. Caja de Ahorros. Ávila.
1994.- “Principios”. Calería de Arte Santiago Casar. Santander.
1993.- “Sobre el espacio”. Escuela de Bellas Artes de San Eloy. Caja de Ahorros de Salamanca y Soria.
Proyecto y realización de una escultura común para la Bienal de Escuelas de Arte europeas de Maastricht. Nueva escuela de Bellas Artes de Milán.
Galería de Arte MELKART. Cádiz.
“Encuentros”. Palacio de La Salina. Diputación Provincial de Salamanca.
1992.- Exposición colectiva: “BI- VENCIAS 2A2”. Caja de Ahorros de Ávila.
Exposición para la Beca de Roma en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Exposición colectiva “Encuentros” Arteleku.. San Sebastián..
1991.- XXI Concurso de Arte Juvenil. Caja España. Valladolid.
Pintores Pensionados de “El Paular”. Palacio de Quintanar. Segovia.
Exposición colectiva “Anónimos”. Galería de Arte ART 23. C.B. Salamanca.
1990.- Muestra Provincial de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León.
Muestra de Pintura Juvenil. Institución Cultural “El Brocense” (Cáceres).
Exposición colectiva de dibujos. Galería de Arte “Artis” Salamanca. Certamen Autonómico de Artes Plásticas.
1989.- XIX Muestra de Arte Juvenil. Caja de Ahorros Provincial de Valladolid.
1988.- Salón de Otoño de Pintura. Caja de Ahorros de Plasencia.
Certamen autonómico de Artes Pláticas para Jóvenes. Salamanca
BECAS:
2003.- Beca Zurbarán“ Ayudas a Artistas Plásticos Extremeños”. Junta de Extremadura.
2002.- Beca Zurbarán “ Ayudas a Artistas Plásticos Extremeños”. Junta de Extremadura.
1994.- Beca Intercampus del Instituto de Cooperación Iberoamericana como becaria de colaboración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pontificia de Lima (Perú).
Beca del Ministerio de Cultura para la formación de profesionales en artes e industrial culturales con el programa de integración de minusválidos físicos y psíquicos y enfermos de SIDA en el campo artístico.
1993.- Beca Erasmus. Nuova Accademia di Belli Arti. Milán. Italia.
1992. - Beca ARTELEKU. Encuentros: Salamanca, Bourdeaux, San Sebastian. Diputación Foral de Guipuzcoa. San Sabastian.
1991. - Beca Pintores Pensionados de “El Paular”. Palacio Quintana. Diputación de Segovia.

2008-12-29T06:20:00.000-08:00

Escribió José Vasconcelos: “Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía”. Mª Jesús Manzanares comienza la realización de un objeto artístico, una acción, performan o instalación, con inquietudes narrativas. Cuenta así historias, transmite recuerdos y vivencias con determinadas referencias de identidad, y termina en obras que rezuman melancolía...

Mª Jesús quiere ordenar un micro-mundo antropológico de mujeres. Un micro-mundo visual y conceptual, un micro-mundo de género femenino que no busca ser arte combativo o feminista, sino transmisión de ansiedad ante la necesaria recuperación del arraigo y del rumbo de la existencia, de la historia y del contexto, frente a los no lugares de la globalización. Un mundo vinculante, con fronteras en las experiencias domésticas, sugerente y melancólico.

Tejer la memoria con melancolía Mª del Mar Lozano Bartolozzi

2008-12-28T15:26:00.001-08:00

La obra de María Jesús Manzanares siempre me ha provocado un cierto desasosiego, siempre la he sentido como una invitación a vivir en la intranquilidad. Sinceras, dolorosas, sus propuestas me dejan una herida abierta que no cicatriza. En ellas respira, como un fuelle viejo, la brasa de lo que fuimos: dolor y ternura, un existir que nos puede pero ante el que no nos rendimos, un mundo tocado a la vez por la desolación y el gozo. La obra de María Jesús Manzanares está llena de seres y objetos que contagian ahogo y vida. Por eso me gusta tanto y por eso recomiendo no perderse la exposición de esta artista que ahora puede verse, del 13 al 30 de noviembre, en Zamora bajo el título “De hilos, aguja y dedal”.
José García Alonso http://garciaalonso.blogspot.com/2008/11/de-hilos-aguja-y-dedal-mara-jess.html